youtube经典评论（对youtube的评价）

油管上怎么看国外音乐人对歌手的评论完整版

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如何评价Youtube上的GaryVee?

评价如下：

GaryVee，09年加入YouTube，目前拥有两百多万粉丝，全球排名四千多名，对社交媒体和数字营销颇有见解，是一个乐观开朗又有见识的精英人士。目前主要受众为美国地区，2019年4月最热视频获得近五十万观看。

Gary Vaynerchuk是白俄罗斯美国人企业家、作家、演说家,网络红人.最初被人所知晓的是作为红酒评论家给家族零售酒水企业带来巨大增长 , Vaynerchuk最广为人知的是他在数字领域和社交媒体上的巨大成就，还有总部设在New York的 VaynerMedia。

Gary Vaynerchuk拥有无限的工作激情，攻击性的工作风格，可以用一句话戳穿你自认为在追梦，实际上是在自我感动。

他目前youtube订阅量206万人，他对个人品牌构建有足够的经验如果你是内容创作者，有梦想，有激情，一定不能错过他的视频。

谁帮我翻译下这个YOUTUBE上说的是啥？

我来翻译一下下面的回复,dude, IPHONE, why drop it. pretty cool though, lot of poeple i know got em'-dude ，拥有，为何下降。挺酷的，虽然，很多poeple我知道了在'.

it's gr8 phone i have one :D -它的gr8电话我有一个： d

what the fuck.. if you don't want that phone.. just give to me ok?... hehe... i have an n95 8gb and I'm still dying to get that phone... 什么他妈的..如果您不想那个手机..刚才给我确定？ ...赫赫...我有一个N95型8 GB的，我仍然死于得到那个手机...

lol, yes no scratches, cuz the ipod is "maagiicalll" a maaagiicall ipod whit Noooo scraatches, yea sure. whit a maaagiical glas.. booooo!!! lol ，有没有刮痕， cuz iPod是“ maagiicalll ” maaagiicall的iPod白衣noooo scraatches ，雅肯定。白衣一maaagiical玻璃.. booooo ！

this sucks ur a freak y would you do such a retarted thing get a life stupid russian\ 这sucks为乌拉圭回合一怪胎y你会做这样的事， retarted得到的生活，愚蠢的俄罗斯\

How the fuck can that be chinese?! xD如何他妈的可以说是中国人吗！ XD法

OK so take the fukin russian to russian youtube not here确定，所以采取锻压职场俄罗斯，以俄罗斯的YouTube不在这里

コメントしますか?

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这段是日语,它的意思是"评论？

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只做参考!!!谢谢.

忽如一夜春风来，神州大地City Pop

朋友，你听说City pop么？

还记得随着一首《野狼DISCO》的走红，老舅把蒸汽波、City Pop等原属于网易音乐云、属于抖音的亚文化小符号，彻底带到了大众面前。忽如一夜春风来，神州大地City Pop。

其实这玩意早几年前就火了。日本歌手竹内玛利亚1985年发行的《Plastic Love》，这两年突然在YouTube再次红了起来，视频播放量突破2600万，直逼一线歌手的热门MV播放量。

这首仿佛早被湮没在上世纪80年代的日本神曲，前奏鼓乐甫一响起，就将人拉回到了那个纸醉金迷的City Pop时代。

YouTube有个评论形容得很贴切：

而这首歌的旋律，同样也引起了年轻人的共鸣：

时间走过了30几年，流行音乐也换了好几轮后，City Pop终于也在中国潜伏、爆发了。

来左边儿，跟我一起画彩虹，在你右边儿，再画个龙，在你胸口上比划一个郭富城。

为什么是City Pop，为什么是东北的小舞厅，为什么是2019。

都不是偶然。

1966年夏天，披头士乐队一行人来到了日本东京，在武道馆连开了3天的演唱会。每天2场，场场爆满，总约有20万余人参与了这场音乐狂欢。

这场摇滚乐盛典对当时的日本音乐人来说意义重大。以此为契机，日本掀起了新一轮的音乐风潮。

日本的流行音乐在很长一段时间里，本土音乐（即「邦乐」）与外来音乐（即「洋乐」）有着明显的分界线。

但随着60年代的贸易自由化，大量的外来音乐资本涌入日本市场，这两种音乐形式的区别开始变得越来越模糊。

特别在70年代之后，制造业空前兴盛，日本经济开始急速发展，与此同时，大量黑人摇滚音乐，以及New-Wave风潮开始席卷日本，日本本土音乐人纷纷学习起西式音乐中积极的曲调和宣扬享乐的曲风。

一种融合了爵士、Funk、Disco等元素的全新音乐风格——City Pop，便应势而生。

City pop，顾名思义就是一种城市音乐，主要描述华丽的城市生活，和都市人的 情感 纠葛。

而到了80年代，欣欣向荣的经济，让日本人开始浸润在泡沫经济的幸福之中，享乐主义盛行。City Pop变成了最适合表达纸醉金迷、宣扬极致享乐的大众流行音乐。

当时城市发展迅速，人们对车载音响的需求激增无形中起到了推波助澜的作用——伴着酣畅淋漓、充满节奏感的City pop，年轻人驾车肆意在海边公路上疾驰，多么惬意！

1969年，松本隆联合好友细野晴臣、大泷咏一和铃木茂，在东京成立了最早的民谣摇滚乐代表—— Happy End乐队 。

有人曾这样评价Happy End乐队的风格：

这种独特的 和式摇滚曲风 ，就是后来的City Pop的雏形。

Happy End解散后，独立出来的大泷咏一和山下达郎、大贯妙子等曾一度合作，随后几人都开始了独立音乐人的道路，并分别取得了不错的成绩。

山下达郎 在1976年推出了《CIRCUS TOWN》，成为了他梦幻又慢热的音乐风格的一种标志。

大贯妙子 在1978年也推出了个人专辑《MIGNONNE》，作为City pop代表人物之一，在这张专辑里展现了其空灵又带有浓郁都市气息的嗓音，当时给人带来满满的惊艳感。

此外，同时期的City pop音乐人还有 久保田利伸 、 中山美穗 、 竹内玛利亚 （她是山下达郎的妻子，两人堪称City pop神仙夫妻）、 杉山清贵 等等，作品都十分推荐一听。

其中， 大泷咏一 在1981年发布的专辑《A Long Vacation》十分值得一提：专辑封面由插画师永井博绘制，这个封面和这张专辑一样，成为了两人的代表作之一。

这里不得不提到一点。80年代的City Pop除了给人带来新型音乐风格的享受，还延伸出了经典且充满时代气息的视觉艺术。

其中的代表人物便是 永井博 和 铃木英人 。

永井博从为大泷咏一设计了《A Long Vacation》的封面之后，陆续地也开始为许多City pop乐队或歌手的音乐专辑设计封面。

作为一名插画师，永井博的绘画风格深受美国照相写实主义的影响，对画面的光影和色彩对比十分讲究，因为喜欢阳光、沙滩、海港、 汽车 等元素，画面给人一种清爽、纯净和欢快的气息。

他的这种热带风、海岛风的设计风格后面还成为City Pop 专辑封面的标配。

铃木英人几乎是山下达郎专辑的御用封面插画师，其中以设计了音乐专辑《For You》的封面最为著名。

他的插画风格带有浓郁的美国情结：高饱和的色彩，充满生活化的场景，体现的是闲适又积极向上的态度，以及带一点小资生活的安逸。

永井博和铃木英人的插画，除了是对City pop音乐风格的一种直接反映，同时也是那个时代享乐主义盛行的一种缩影。

从70年代中后期到80年代末，City pop的全盛时期很短，仅存在了15年左右。

进入90年代后，一场金融危机的袭来，日本的泡沫经济走向破灭。

有人形容， City Pop宣扬的积极向上的享乐主义就像肥皂泡一般绚丽又空虚。

金融危机过后，往日的平和以及繁荣宛若一场虚幻的梦境，经济萧条，大量职工失业，日本 社会 被一种凋零的 社会 气氛笼罩，以表现奢靡和享乐为主的City pop，开始走下 历史 舞台。

坊间一直有个说法：日本音乐占据了香港乐坛的半壁江山。

所言非虚。

八九十年代，City Pop在日本逐渐隐没之后，却在海那边的香港开始兴起风潮。90年代的港乐，十居其九都是City Pop的风格。

梅艳芳在1987年发行的专辑《烈焰红唇》里，那首《寻爱》（也叫塑料爱情）就是直接翻唱自竹内玛利亚的《plastic love》。

80年代末90年代初的香港，繁华的背后是一种不安稳的漂泊感，长久在传统文化与英殖民文化的浸淫下，香港致力于寻求由新兴本土流行文化带来的归属感。

当年Beyond乐队在接受采访时，黄家驹曾指出了当时香港音乐的现状：

而当时日本文化特别是日语歌坛，几乎就是80年代前后亚洲乐坛的风向标，从这股日本City pop潮流开始，香港乐坛在很长一段时间里一直深受其影响。

80年代中后期到90年代初，香港大量翻唱歌曲涌现，这其中许多改编自日语歌的曲子现在听来依旧耳熟能详。

像是谭咏麟的成名曲《忘不了您》，就翻唱自日本歌手五轮真弓的《恋人よ》，这一首歌一经发行，不仅让谭咏麟在香港乐坛站住了脚跟，也让当时许多音乐人看到了日本流行音乐的魅力。

其后，像张国荣、陈百强、李克勤、徐小凤等等也开始跟上这股翻唱浪潮，那些传唱度远远超过原曲的时代金曲，便是在这种背景下诞生。

张国荣的《风继续吹》，翻唱自山口百惠的《さよならの向こう侧》；

李克勤的《红日》，翻唱自立川俊之的《それが大事》；

陈百强的《冷风中》和黎明的《一夜倾情》，原曲是玉置浩二的《恋の予感》；

……

此外还有后来居上的巨星新生代，如四大天王刘德华、张学友、黎明、郭富城，以及叶倩文、陈慧娴、王菲、许志安等等，他们当中一些传唱度颇高的歌曲，大多都是对80年代的日语歌的翻唱。

张学友的《遥远的她》，翻唱自谷村新司的《ロマン鉄道》

陈慧娴的《千千阙听》和梅艳芳的《夕阳之歌》，翻唱自近藤真彦的《夕焼けの歌》；

叶倩文的《情人知己》和周华健的《让我欢喜让我忧》，翻唱自CHAGE and ASKA的《男と女》

黎明的《我的亲爱》，翻唱自槇原敬之的《もう恋なんてしない》……

而来自日本的City Pop风潮，显然让当时的香港乐坛看到了一条新出路。大量翻唱歌曲的出现，变相地延展了日式City Pop的生命。

我们现在看来，大多会惊讶于这一首首的经典老歌竟然来自于翻唱。

然而不是说翻唱的就不是经典，这些歌曲反而因为那一代巨星们的倾情演绎，迸发出了比原唱更耀眼的光芒。

德里达曾提出过一个观点：

现代City Pop的重新兴起，仿佛就印证了这个观点。

音乐的创作世界存在着一条循环往复的迂回之路，如同 历史 重演一般。在21世纪初，我们的 社会 迎来了经济腾飞的一个高潮， 社会 生活的进步再度让年轻人们对未来充满了希望。

这个现状就如同上世纪80年代的日本、 90年代初的香港。随着新生代city pop那充满节奏感和梦幻迷离的旋律响起，时代的影子仿佛重叠在了一起。

而这股新时代音乐风潮，在13、14年左右就先在日本刮了起来，随后15年左右开始在国内风靡。

比较典型的乐团有被誉为日本摇滚乐黑马的Suchmos。

作为次世代city pop的排头兵，他们不仅仅是在音乐风格上对city pop进行了创新复刻，乐队成员的穿着打扮，都追求和那个时代相近。

2015年Suchmos乐队的首张专辑《Essence》一经发售，立马在日本掀起摇滚狂潮，并同时也引起了国内对复古city pop的注意。

以Suchmos乐队为首，紧随其后的Pictured Resort、LUCKY TAPES以及CERO等等，慢慢地开始加入复兴city pop 的队伍。

新时代的city pop音乐带有复古的曲调，但是你从中感受到的，多是当下时代的情绪。

之前国内爆火的摇滚乐综艺《乐队的夏天》里，皇后皮箱的那首《Darling》是否有令你惊艳？其实不仅仅是歌迷，很多圈内的摇滚乐手们也实实惊艳了一番。

很多歌迷直言，这首歌唱出了City pop 的风格，让人听出了一种时光的味道。

那躁动的鼓点，加上现场迷离的灯光，听众们仿佛置身在那个灯红酒绿的80年代，夜夜只为笙歌醉迷。

很多人好奇，这股风潮怎么就突然再次复燃了。

我们都知道，任何事物开始流行起来都有一个契机，而这次city pop的重新流行，其实只要听过一遍那些旋律 ，你大概就能找到原因。

华灯初上的都市里，你站在高楼之上，吹着夜风，点上一支烟，看着疾驰的 汽车 留下斑驳残影，远处传来若有若无的《Plastic Love》的歌声。

我们踱步在街道上、酒吧里，踽踽前行的模样，就如同在那个时代里唱响这段旋律的，同样对未来充满了迷惘的人一般。

网易云有首点击率居高不下的歌，叫《每天醒来听到的都是噩耗》。

只有City pop能抚慰你早已破碎的心。

本文首发于奇遇电影：cinematik

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Youtube DNN经典论文

最近在看王喆的知乎专栏，第三、四、十三篇都是Youtube的经典论文DNN：    

跟着大佬又回顾了一下，发现之前真的只能算是一知半解，趁着这次把对这篇论文的新的理解记录一下，可能还会有一些错误。

论文讲解了在召回和精排两个阶段的模型：

召回：

先从特征说起：用户观看过的video的embedding，用户搜索词的embedding，用户的地理位置、年龄等side_infomation，还有exampl_age这个需要解释的特征

然后是模型：三层DNN

最后是training的loss：softmax做分类

serving的方式：nearest neighbor

里面其实有很多疑点：

1.example_age是什么

这个点专栏里说是训练时间 - 得到这条样本的时间（视频点击时间），但是我觉得这样表达不出“新视频”这个概念，也不知道用当前时间去减是啥意思，label是点击那一刻打上去的，又不是训练的时候；

所以我觉得这个example age应该是点击时间-上架时间，表示用户对新上架视频的偏好，用这个特征去捕获这个偏好了，在serve的时候全都置为0就可以消除这个偏好，毕竟这是召回阶段，可以多召回些东西。（这样就是消除用户对新视频的偏好了？）

2.为什么要做多分类，而不是预测分，多分类的话有海量视频，性能怎么保证

为什么要做多分类，而不是把样本的embedding也给到网络里做打分，这一点我是真的没弄明白；

海量视频的多分类性能的提升是用到了sampled softmax，可以参考   总的来说就是通过Q(y|x)采样出一个子集，对子集计算logits，然后用计算结果F(x,y)-log(Q(y|x))可以表示原数据集上的logits

3.serving阶段为什么不做多分类了，而是做nearest neighbor

这里首先要弄明白serving阶段的user embedding和video embedding是什么，user_embedding是最后一层relu之后的结果，比如是一个d维的向量；然后要得到一个几百万维(用d_N表示)的向量，需要过一个d*d_N维的矩阵，这个矩阵的每一列训练完之后就是video embedding；如果是serving的阶段依然是和每一列相乘，再算一个softmax，既然分母是一样的，取指数的操作也是一样的，那么就直接做点积就好了。

排序：

先从特征说起：当前排序的video的embedding，用户观看过的video的embedding，用户和video的语言embedding，time since last watch是自上次观看同channel视频的时间，previous impressions是该视频已经被曝光给该用户的次数（这里已经引入了负反馈的思路）

然后是模型：三层DNN

最后是training的loss：weighted logistic

serving的方式：e^(Wx+b)

这里面也有一些疑点：

1.training时候的weighted logistic是什么，为什么serving的时候用的是e^(Wx+b)

这个点是我重读的时候最没理解的地方，先尝试写一下，这里首先要搞清楚weighted logitstic是什么，那先回顾一下LR的公式的由来是log(odds) = w*x；这里的odds=p/(1-p)表示正样本发生的概率/负样本发生的概率；在weighted LR里面这个odds要变成W*p/(1-p)这里的W就是给正样本加的权重，至于为什么是这样有一种解释是用正负样本比去解释的，我觉得不是很合理 ；但是如果能够接受这个odds的话，那么log(odds) = w*x就可以得到odds = e^(wx)，后者就是serving的目标；

再说W*p/(1-p)是什么，这里W权重是这条视频的时长T，那么sum(Ti*pi)就是E(T)即时长的期望，E(T)/(1-p)泰勒展开就是E(T)*(1+p)这里的p很小的话其实就是E(T)也就是说serving的时候其实得到的就是观看时长的期望，这里如果用到电商里用price去加权，得到的应该也是对price的预估。

还是非常建议多去看一下十大工程问题那篇专栏，讲到了更多，比如对每个用户提取等数量的训练样本、把大量长尾video的embedding置0这些方法的出发点。

谁能详细介绍一下You Tu be？（它的特点，它的营利模式等） ？？

YouTube是一个视频网站，2005年2月成立于美国加州。“YouTube”的意思是“你的电视”(美国人称电视为Tube)。自创办以来，就在年轻人当中窜红，现在YouTube拥有视频节目超过1亿部，今年8月，这家网站吸引的访问者高达7200万人次，占了网上短片分享网站的46%的市场。

在YouTube上你能找到大众关注的焦点事件，还有知名的娱乐片段以及网民自娱自乐自拍的视频短片等。如今在美国，当人们想如看电视那样上网观看视频画面时，他(她)会说：“YouTube一下”。

这家由三位PayPal前员工创建的成立只有20个月的视频网站，在2006年占据了全球互联网视频领域46%的份额。据统计，YouTube世界范围的流量平均达620万人次/天；而在美国就拥有160万人次/天的平均流量。今年10月，搜索之王Google以16.5亿美元的天价将其收购。

作为YouTube的CEO，查德·赫尔利(Chad Hurley)和他的合伙人斯蒂夫·陈(Steve Chen)，远没有Google创始人“把世界变得更好”这样的鸿鹄之志。收购当日，这两个20多岁的年轻人将自己摄入镜头，让全世界都看到他们难掩的喜悦。视频画面因手持摄像机而不断摇晃，他们则滔滔不绝地讲着继续为用户“开发最创新的服务”之类的话，也许正是这样的平民性格才会创造出YouTube这样颇受草根大众喜爱的社区性网站。

大众娱乐新方式

如今，许多美国网友每天至少花一个小时泡在YouTube上。在YouTube上面用户可以找到自己期望的一切，简直就是一个视频版的Google，人们在上面通过标签(相当于关键词)可以了解今天和过去发生的一切。

这一切的开始，是在一次PayPal前员工的聚会上。当时，大家在抱怨很难分享自己拍摄的录像，Chad Hurley和Steven Chen以及另一位PayPal的前员工开始留意这个机会，到2005年2月，他们三人创建了YouTube。

深谙技术的Steven Chen和美术科班出身、富有创造性的Chad Hurley真是完美的组合。其前任雇主PayPal的斯托普尔曼评价道：“这种组合使他们既具备比较软性的元素，如迎合网上人群的喜好，又拥有技术实力。”

创始之初，Chad Hurley和Steven Che的想法是，让大家可以在YouTube上面交换自制的录像。可是从一开始就有人将电视节目和电影的片段贴在上面，YouTube成为了美国免费的录像图书馆，所有的人可以在上面任意选择他的所爱。它尤其吸引了年轻人的眼球，并几乎成为他们表达自己的一种方式。这个网站是允许人把录像上传到网上，交换、欣赏和评论的。纽约的泰勒说，YouTube完全改变了他的娱乐方式。

“便捷”、“好用”赢得消费者

YouTube的“走俏”，还在于该网站的“好用”和“便捷”。作为网站合伙人、同时兼任技术总监的Steve Chen，负责整个网站技术方面的工作。他是一个上手很快、能力很强的程序员，他曾因为解决了YouTube因网络流量急剧增长而导致的网络拥堵问题，并由此而成名。良好的“服务”，为YouTube扩大流量提供了技术保障。

YouTube使用的格式可以用无所不在的Flash播放器播放。此举消除了浏览者因没有最新版微软(Microsoft)、RealNetworks或苹果(Apple)的播放器而遭遇的窘境。这使博客(blogger)和其它人很容易从YouTube上抓取一个视频片段，并放置在自己的网页上，从而扩大了其视频内容的观众圈。

YouTube为网友提供了更好的搜索，他们可以按访问量、评价、播放列表和频道里的搜索量来排序结果；YouTube中有最高评价的和有争议的影片列表，如果知道一个影片有3000人次的访问量，500个绝妙的评价，这种感觉是很让人安心的。

Chad Hurley在YouTube被Google收购之后表示，他们将在Google的帮助下在互联网上建立一个新的视频内容模式和平台，抓住视频导入的联动新技术，而这将为他们赢得未来。

影响及评价

因特网革命：网民变信息提供者

科技发达、宽带和摄影器材的普及令短片资讯大行其道。这令网民由传统的接收资讯者，变成资讯发布者，网民更可成立自已的私人影院、影片发布站、新闻站，取代传统的传播媒体。如一名青年人方颖恒拍下的短片竟能带来如此巨大的回向及点击率，因此巴士阿叔令不少香港创作人意识到因特网世界对传统媒体的冲击。 Getdemocracy.com发言人穆尔说：“电视及影像的传播途径，正由上而下的模式，转变为由下而上。每人都可创立自己的新闻频道，或上载家庭生活短片。与此同时，愈来愈多人欣赏网上短片，令电视的收视逐渐转移至电脑屏幕。”

网上社群

不少网民借自拍短片分享个人珍藏和心得，如一名来自古巴的美国移民埃利亚斯对男人美腿有特殊喜好，遂于YouTube分享其评足心得。后来他发现在Youtube有不少志同道合者，于是成立“男人脚同好”会，3个月内已招收到逾460个会员亦有英国人透过短片教美国人吃以色列雅法橙蛋糕的方法，每天接获约200个电邮。

揭发风气

巴士阿叔事件后，YouTube涌现了不少香港网民透过手机拍摄巴士、小巴、地铁乘客众生相的影片。YouTube亦曾有一段传统名校拔萃男书院学生，以粗口Rap歌羞骂同学的片段，短片迅速在网上流传，传媒广泛报导，那些学生的行为便被批评为影响校誉。因此，youtube这种网站对短片拍摄者，甚至一般在公众场所活动的市民也有影响。

协助破案

《鸭记啊叔偷野实录》: 原载《东方日报》2006年8月31日 一间鸭寮街影音店内闭路电视拍下有人偷窃，事后短片被上载YouTube 任人浏览，有警务人员惊觉片中的主角怀疑是同袍，结果该名即将退休的警察伯伯已经被捕，案件交由深水埗区重案组调查。

侵犯版权

YouTube自成立以来，其短片曾被不少机构和公司批评为侵犯版权，如Saturday Night Live broadcast、NBC Universal、Family Guy videos owners、Turner Media、Sunrise等。

影片白痴主义

PC Magazine发言人称：“沉迷短片很浪费时间。一旦迷上，就会变成iVideots（影片白痴）。这可说是影片白痴主义……YouTube就像吃玉米花，令人欲罢不能”。

鼓吹社会不良风气

2006年6月1日，英国独立电视台（ITV）批评YouTube及近似的网站鼓吹暴力，因为这些网站上传了由手机拍摄的打斗影片。虽然YouTube禁止过份暴力和色情的影片，但ITV指与这些网站沟通时有一定困难。

2006年8月11日至19日，英国极右派团体在YouTube张贴数段恐吓影片，模仿伊斯兰教激进份子“殉道烈士”录像带，每段影片的长度是二至三分钟。影片内容是一群白人男性荷枪实弹，手持刀刃棍棒，仿效恐怖份子蒙面装扮，警告所有穆斯林马上离开英国。影片中，一名操威尔斯口音的男子警告英国穆斯林若不“回家”就会被活活烧死，并说全英国已有许多“同志”受够了穆斯林。英国伊斯兰人权委员会执行长Massoud Shadjareh说，这些影片的出现相当令他忧心。英国反法西斯主义杂志《探照灯》发行人Gerry Gable谴责YouTube容许这类提倡恐怖主义的影片存在。

对于YouTube发展方向的争论暂告结束，而对于视频网站价值的争论和商业模式的探索将会继续下去。

10月9日，视频

共享网站YouTube首页的显著位置上有一段来自创始人查德·赫利（Chad Hurley）和斯蒂夫·陈（Steve Chen）的视频，在这段视频里，两人告诉外界，他们已经将网站出售给了Google（Nasdaq：GOOG）。就在当天Google也正式宣布了这一消息，收购总价为16.5亿美元的Google股票。

由于此前业界对这一收购已经有充分预见，因此收购本身并无太大出人意表之处，一场关于YouTube最终归属和发展方向的争议终于结束了，但是，对于整个的视频互联网行业以及国内外的视频同行来说，在商业模式和发展路径问题上，依旧是悬念重重。

又一个创业传奇

查德·赫利和斯蒂夫·陈让Google的CEO施密特联想起了Google的两位创始人，而塞尔吉·布林自己也表示，在此二人身上看到了创业时的自己。

在创立YouTube之前，29岁的查德·赫利和27岁的斯蒂夫·陈曾经在eBay公司的支付部门Paypal共同工作几年。YouTube的创业灵感来源于在一次聚会上的偶然发现，与朋友在网上分享视频文件或者图片极为不便由此而萌生了做一个视频共享网站的想法。

2005年初，YouTube正式成立，同许多硅谷传奇故事的开头类似，也曾经有过一段“车库里”的经历，但是很快YouTube就走上了一条飞速发展的道路。目前，YouTube已经在视频网站当中占据了绝对领先优势，根据互联网调查公司Hitwise的数据，YouTube占据了互联网视频领域46％的份额，以绝对的优势领先于对手。

在被Google收购之后，YouTube的主要创始人和主要投资人均从这一交易中收获巨大。据估计其最主要的风险投资商红杉资本有可能从中获利4.8亿美元。而其主要创始人也借此跻身亿万富翁的行列。

查德·赫利在不久前曾一直坚持，YouTube是非卖品，在他看来IPO才是可以被接受的选择。在将公司出售之后的电话沟通会上，查德·赫利强调，他此前做出这样的表示，是因为想保持公司的独立发展，而在出售给Google之后，YouTube可以继续保持这样的独立性，而且借助Google的资源，YouTube可以更快地成为一个新的媒体平台。

重塑商业模式

在宣布被Google收购的当天，YouTube同时宣布同索尼新力、华纳音乐集团、环球音乐集团以及哥伦比亚广播公司等内容巨头达成合作，成为这些内容企业的传播渠道。而在此之前，因为版权问题，YouTube一直官司缠身。

虽然贵为互联网视频领域的翘楚，虽然已经积累了足够多的人气，但是在商业模式上，YouTube并没有表现出多少过人之处。此前，《经济学家》曾经撰文对YouTube的模式表示担忧，UGC（user generate content）的内容已经充分证明的确可以迅速吸引来很多的访问量，但是具体能否产生利润却是一个未知数。

“星巴克有舒适的座椅，但是它们并没有因此而向用户收费。”UGC的内容模式让Guba创始人之一的汤姆·迈克纳尼联想到了星巴克咖啡的商业模式。星巴克是以合理的价格，提供了舒适的环境，为此人们才乐意买高价咖啡。而这也正是提供UGC内容模式网站所追求的商业模式。通过提供免费互动的平台，这些网站提供了网上的“舒适座椅”，但问题是，到目前为止那杯能带来利润的“咖啡”还未曾出现。