油管上一个亿（油管上一个亿的特朗普）

他一首歌在油管上播放过亿，霸榜KTV，却被吐槽是土嗨歌曲，为什么？

要说去年网络上最火的一首歌是什么，相信很多朋友都会喊出那句“我们不一样！”。这首歌以颤音的短视频成功风靡网络，成为新一代网络名人神曲，无论是在商场、酒吧、发廊还是网吧、迪厅的街头，都在无限洗脑循环中播放。唱这首歌的大壮有几分痞子味，歌词很励志，深受网友喜爱。带着这种男人的霸气，这首歌最终风靡全国，直上各大音乐榜榜首。

最近爆出一个惊天动地的消息。这首歌的MV在国外视频网站Youtube(也叫油管)上轻松达到了1亿。这是继夏狐和薛之谦之后第三位取得这一成就的中国歌手。中国有很多优秀的原创音乐人，如周杰伦、王力宏、斯蒂芬妮、蔡依林等。就播放量而言，他们都输给了一位网络明星歌手。国外网友喜欢红粘土hi歌吗？其实对网络明星歌手的评价一直都是不公平的。

这些来自底层的网络明星歌手更了解大众的生活，更容易写出让观众产生共鸣的歌曲。甚至像格林和和田傅震这样的主流歌手也开始在社交网络上使用一些“土气的情话”，试图拉近与粉丝的距离。这样不好吗？艺术为什么要搁置？这些东西的传播能力远远超出我们的想象。那些反对网络名人歌曲的人应该好好反思一下。地气的风格也是音乐文化的一部分。

在更能代表台湾省普通人口味的KTV歌单上，《我们不一样》这首歌表现强劲，连续多次获得排行榜冠军，与之竞争最激烈的歌曲不是任何主流歌手的歌，而是李玉刚的一首《刚好遇见你》，让人觉得很有意思，群众还是喜欢这些接地气的歌。这首歌的歌手大壮，原本是陌陌平台的网络主播，后来转行做歌手。通过Aauto Speeter和Tik Tok，上面的漫画视频迅速扩大。

有一点我们都知道，你唱这首歌的时候，一定要表现出咆哮的最佳效果。大陆网友在歌曲下的评论大多是恶意差评，好像这首歌降低了他们的品味。相反，台湾省、越南、泰国和印尼的网民对这首歌表现出了强烈的喜爱。这并不意味着是审美的倒退，但接地气的风格再次抓住了大众的心。

观众朋友们，你们喜欢这首《我们不一样》吗？在评论区说说。

她以为自己很红，跑到国外去开演唱会，结果没人来听，你知道她是谁吗？

很多明星在国内大红大紫，但不知道在国外的热度到底有多少，在国内开个演唱会，门票可能要几千上万，但到了国外也许不要钱都没有人去看，因为他们的知名度只停留在国内。这也是一件很烦恼的事情，有一名女歌手，到国外开演唱会，遭遇冷场，她就是邓紫棋。

邓紫棋在伦敦演唱会

邓紫棋是港台音乐天才少女，年纪轻轻就在乐坛有了一席之地，她真正火起来，还得靠《我是歌手》这个节目，让她一炮而红，她的表演惊艳全场，被观众即导师誉为“小巨肺”的称号，凭借自己独特的唱功，以及动听的嗓门，荣获亚军！

因此她演唱会的门票也被一度炒的相当火热，邓紫棋举行世界巡回演唱会，她微博发文，演唱会圆满结束，感谢每个粉丝和幕后辛苦的工作人员，但是据知情人士透露，邓紫棋伦敦演唱会时，陷入低迷状态，演唱会门票完全免费，后因为有税收，最后粉丝花了2.5英镑就看了一场邓紫棋的演唱会，更有知情人称，为了演唱会不会那么尴尬，工作人员一人发40张门票，相当是邓紫棋花钱请人来看自己的演唱会。不少网友表示，如果在国内的话，那得需要多少体育馆才能容纳我们这些穷人看演唱会呀！

邓紫棋这次国外演唱会真是尴尬到极点，不少网友都有自己的观点，邓紫棋的铁粉提她打抱不平，认为这样的事情很正常，因为语言各方面都有不同。更何况也不何止她一个人遇到这种事情，更有网友表示，其实在国外开演唱会，买票的基本也是华人占多算。也有网友表示，自身实力也是关键，曾经宋祖英在维也纳的演唱会就相当成功吗，总结来说，自身原因肯定占很大因素。

其实国内歌手想要打开国际舞台的确相当困难，因为在国际上展现自己的机会少之又少，而且语言的不同，导致外国人不愿听，或者审美的不同，所以还是奉劝一下，如果在国外没有多大知名度的情况下，千万别去尝试走出国门，这将会是给自己当头一棒。还是在国内满满磨练自己吧，有实力，有能力的话，迟早一天就能冲出国门，走上国际舞台，比如章子怡，周润发，李冰冰等等，都在国际上有知名度。到那个时候在国际的舞台上一展风采，那真实人生赢家。大家怎么认为的呢？

结语：

如果这是在国内，估计这些票早就被大家抢光了吧，对于这件事情，也是引起了很多网友的围观，有的网友表示，世界这么大，也不可能所有的国家都认识，这是很正常的事情，以后多努努力，这种情况会好的；而有的网友则认为这根自身的实力有很大的关系，自己的实力提高上去，在国际的知名度就能打开了，毕竟一个明星的知名度想要被国际知晓，是非常不容易的，还需继续努力

米津玄师第一个在油管破亿的mv

韩国第一个破亿的MV：是鸟叔的《江南 style》 ，骑马舞的风行，让KPOP名声升高一个台阶。2012年9月4日破亿。并于2012年11月24日超越Justin Bieber《Baby》成为油管MV观看数第一，并维持了五年，才被神曲《see you again》挤下第一宝座。solo歌手第一个破亿：答案跟上面一样，是鸟叔的《江南 style》。2012年9月4日破亿。女团第一个破亿：作为女帝的少女时代的神曲《GEE》，鸟叔红之前，一直与《nobody》占据KPOP在油管前二位。2013年4月1日破亿。男团第一个破亿：BIGBANG《FANTASTIC BABY》，2014年3月27日破亿。曾经是唯一一直能够混在鸟叔行列的偶像团体的神曲，长期霸占偶像团体第一宝座，直到TWICE《TT》摘得皇冠。最新记录是防弹的《DNA》，夺得第一后并冲破4亿大关，开创偶像团体新纪录。

米津玄师的创作和唱功水平放在华语乐坛地位如何？

T0级别的创作，T2级别唱功，弱版周杰伦。米津玄师，是可以代表日本流行音乐的自闭症音乐人。

当一个外国歌手的音乐能让我们耳熟能详时，就足以表明创作的成功性。而米津玄师，一共有四首日文歌曲在我们华语音乐之中堪称现象级：《Lemon》、《Loser》、《打上花火》《Flamingo》，虽然有动漫和日剧影响，但并不能掩盖他作品的优秀。

《Lemon》的MV在油管上的播放量，已经突破了整整一亿，这是十分罕见的。而且几乎米津玄师以上四首音乐被海外各大翻唱歌手翻唱的次数的累积播放量，也绝对不小于一亿播放量。

这相当于说，米津玄师一个人完成了四首张学友《吻别》的创作，包括作曲、编曲、配器、演唱、和音。而且不同于张学友《吻别》在海外传播版本是英文版，米津玄师的四首音乐全部都是日本版的传播，因为所有的翻唱版本都没有他的原版好听。但是张学友版《吻别》和英文版《吻别》的配器工艺上，是有着较大差距的。

创作独树一帜，唱功够用，这就是周杰伦所处的位置。但实际上，米津玄师和周杰伦完全不是一个类型的音乐人，一个是天马行空，一个是自闭症幻想。两者的对比度不高，但是两者都可以代表着各自音乐世界的顶级存在。我个人认为周杰伦还是强于米津玄师。

周杰伦是受到了妈妈叶惠美的影响小时候练钢琴，钢琴之中的古典音乐对他的启发很大，尤其是浪漫类型曲调，直接影响到了周杰伦所有的音乐灵感和音乐旋律选择。而在音乐制作上，周杰伦比米津玄师更为合理，周杰伦并不包揽音乐一切的工作，作词周杰伦找了方文山，作曲周杰伦找了三位大师轮流选择：钟兴民、洪敬尧、林迈可。这是最合理的音乐制作工作方式。

米津玄师不同，他更像是一个自闭症患者。不是找不到顶级的作词人、编曲人，而是根本不会产生这种想法。一切事情都是自己来完成。但为什么说他是天才呢？因为他的完成度很高。从作词上讲，《Lemon》的日文词翻译过来后很让人震撼。从作曲、编曲、和音上讲，米津玄师的专业度已经堪称日本音乐人的顶级水平。而在底层音乐上，米津玄师没有像周杰伦那样的古典浪漫气息，而是比较纯粹的只属于日本音乐的衍生。

所以，本质上米津玄师和周杰伦是完全不同的，米津玄师的音乐风格可以自成一派，而周杰伦的属于古典浪漫的流行化。米津玄师自成一派的音乐类型，应该是源于他个人的病情和孤独环境造成的。

唱功T2水准，较强。

音域：C3-A#4；B4弱混。

音色技巧：真声、声带边缘化、强混、弱混。

从唱功的角度讲，其实米津玄师可讲的内容不太多。因为本身就不是科班出身，而且对于顶级音乐人而言，他们的作品音乐性要求要远远高于唱功能力。这就好比，周杰伦的唱功也并没有那么好，米津玄师也同样如此。

从音域上讲，以《Lemon》为例，最高音是B4，最低音是C3.这个音域已经很不错了，一个八度+11key，差一个半音达到两个八度。在华语音乐之中，T1级别男歌手的音域也就是在两个八度左右。但是米津玄师的音域有着一个问题，就是高音质量不高，尤其是G4之后高喉位问题比较严重。音色的咬字比较局促，而且长音维持较弱。当然这个和后期母带混音处理也有一定的关系。

总体音域，在换声点以上的音区表达，有F#4、G4、G#4三个质量音，也算不错。

从音色上讲，日本音乐的常用音色还是真声和强混，这一点米津玄师也是如此。这种真声审美是比较接近欧美审美质量的，或者是日本音乐很大程度上就是欧美音乐文化的延续。真声和强混上，米津玄师质量较高的存在是换声点之下的真声部分，不局促较自然。而强混区域因为高喉位的影响有较大的质量下降。

除了强混之外，米津玄师还使用了声带边缘化和弱混。比如最高音B4就是弱混。声带边缘化的质量也较好，因为声带边缘化的音区在C4-F4之间，也是换声点之下。但是弱混整体音区都是在G4以上，只能说有很大的提升空间，基本上音越高越无法维持，都是点触。甲杓肌环甲肌的机能锻炼还需要进一步提高，同时强混的喉位对抗要尽早提上日程。比如会不可避免地导致较大程度的倒嗓。

总体上，米津玄师的声乐体系并没有踏入一个科学范畴，但是具有自己的艺术理解和特色咬字语感。和周杰伦如出一辙。对比华语音乐男歌手，处于T2水准。但是这个T2水准并不能代表米津玄师的音乐，自己作曲、自己作词、自己编曲、自己和音累计下来的音乐感知能力，会达到一个恐怖的强烈 情感 立意。这就是为什么米津玄师的原版音乐会那么好听的主要原因。

简单从个人能力、后期混音两个方面来阐述一下米津玄师的创作。

个人能力；

我个人不太喜欢像李荣浩那样，一个人包办音乐制作的全部工作，那样实际上是因为成本不够造成的阉割版音乐，因为一个人很难达到音乐制作的方方面面高工艺。就好比一部电影一个人拍、一个人出演的效果。所以像李荣浩如今已经赚得盆满钵满但依旧一个人死扣，导致了他的音乐质量急速下滑，算是一种对于粉丝听众的不尊重。

正确的做法是周杰伦那样，懂得去使用、去开发、去配合专业音乐人才。

米津玄师在周杰伦和李荣浩之间，是更偏向于李荣浩的。因为他的音乐也是他一个人包办，但是他的情况比李荣浩更复杂。因为米津玄师是被确诊为高功能自闭症患者的。所以，并不是说米津玄师不愿意去找高专业人人士去配合制作音乐。而是因为DNA之中缺乏这个模块，简单讲就是天生社恐到了极致。

米津玄师的旋律、节奏、配器、和音能力都可以称得上是具有极高天赋的存在。这一点他明显比李荣浩要强上不少。在旋律感和和音上，米津玄师的能力几乎可以和周杰伦等同，当然本质还是不同，这里说的是创造力。米津玄师依旧是扎根于日系旋律，喜欢用非常密集的音符，转调方式还是比较正常的日本流行音乐转调方式。周杰伦则是更多的扎根于古典乐。

在音乐风格上，米津玄师比周杰伦还是要弱上不少，习惯于放克、流行、摇滚三个主要类型。尤其是Funk类型，在编曲上体现的十分明显，放克音乐之中的一大特色是吉他切分。这一个特色几乎在米津玄师所有的音乐之中都可以看到。显得有一点过于集中化。

总体上，个人能力比较突出，也是是一个全才，但是和周杰伦相比的话，还差一点天马行空的意思。当然这一点属于自闭症的缺失性。本身衍生于日系曲风，生长于Funk和摇滚类型，加上自闭症的幻想和强烈的个人 情感 完成的音乐制作。和周杰伦的大胆性、突破性，创造性，还是有着根本性的区别。

而且配器上，米津玄师和周杰伦也有本质性的区别。因为自闭症，米津玄师可以接触到的乐器实在太少了，除了各种电脑合成音，米津玄师几乎就没有听过多少民族乐器。比如周杰伦常用的西塔琴、贾特朗乐碗这种民族音色乐器，米津玄师根本接触不到。所以在配器上，米津玄师是极为缺少的，这也是他选择了放克音乐的原因之一。

后期处理：混音、母带。

这里算是米津玄师最弱的地方，因为米津玄师的音乐后期制作依旧是他。这实际上超出了一般音乐人参与的工作定义了。因为唱片的后期处理不属于创造性工作，而是技术性工作。就好比电影的剪辑师。米津玄师自己去完成后期处理，就好比导演完成拍摄的艺术创作，结果你让导演去剪片子一样扯淡。

所以，即使是周杰伦，即使是李荣浩他们也会有专业的后期处理人员去完成混音母带的工作。而米津玄师完成得怎么样呢？一般。

只能说一般，达到了一般的职业发行水准，但是完全称不上具有顶级工艺。好的混音是可以完成根本性的蜕变，不同的参数也同样对应着不同的 情感 听觉处理。

总体上，米津玄师还是一个很值得称赞的新生代音乐人，能在如今偶像当道的日本音乐圈杀出一条路来，也已经很不错了。他才30岁，还有机会。

完全不如我